Coleccionistas debatieron en Buenos Aires sobre precio, criterio y legados

Galeristas, curadores y coleccionistas discutieron en Buenos Aires qué vuelve valiosa a una colección durante el IV encuentro de Secretos de Coleccionistas. La charla se realizó a sala llena en el Museo Nacional de Arte Decorativo y reunió a Nahuel Ortiz Vidal, director de la galería Barro; a Juliana Fontalva, directora general y curadora de la Colección Balanz; y a los coleccionistas Cecilia Remiro Valcárcel y José Luis Puricelli. El ciclo es coordinado por Claribel Terré Morell y Hugo Pontoriero, director del museo.

El eje del debate fue la relación entre precio y criterio. “Hay un secreto que es no comprar con los oídos y comprar con los ojos”, dijo Ortiz Vidal, que advirtió que los compradores reciben demasiadas indicaciones sobre qué y cuándo comprar. El galerista sostuvo que el valor económico de una obra no equivale a su calidad artística: “Pero precio y calidad artística no son equivalentes”. También afirmó que hablar de cotizaciones, tasaciones y procedencia profesionaliza la actividad y fortalece la confianza entre artistas, galerías y compradores.

Puricelli propuso distinguir entre tipos de valor. “Es necesario distinguir entre valor cultural histórico simbólico y económico.” Según el coleccionista, reunir obras implica investigar su origen, su época y su procedencia, y quienes las conservan funcionan como custodios de un patrimonio que puede perderse por negligencia, guerras o crisis.

Fontalva habló de la Colección Balanz, creada en 2008, que reúne más de 600 obras de más de 110 artistas nacionales y extranjeros. Describió una colección privada con instancia pública: organiza exhibiciones y visitas guiadas, realiza préstamos y publica materiales sobre sus obras. “La colección adquiere una dimensión mayor cuando deja de ser solamente posesión y adquiere la mirada de la responsabilidad.”

La charla también abordó los legados, después de la desaparición de una generación de coleccionistas que tuvo un papel clave en la construcción del mercado del arte contemporáneo. Ante ese panorama, Ortiz Vidal planteó: “Quizás sea el fin de los legados como los conocemos”. Remiro Valcárcel, en cambio, defendió el respaldo a artistas sin reconocimiento amplio: “Coleccionar también es apostar por artistas que todavía no tienen reconocimiento amplio.”

Sobre el futuro del ciclo, Terré Morell confirmó que la serie seguirá en 2027 en el Museo Nacional de Arte Decorativo, con moderación conjunta y en colaboración con la revista Be Cult e Ingot. Además, se anunció el lanzamiento de "Obras en movimiento", programa de carácter internacional dirigido por Terré Morell y organizado con Oficina de Proyectos, centrado en el derecho del arte y la cultura. Comenzará a fines de noviembre con un formato híbrido que conectará en simultáneo tres eventos realizados en tres países. La próxima edición de arteba, que celebra 35 años, también forma parte de la agenda del sector; Remiro Valcárcel destacó el valor pedagógico de las ferias.